ドイツ人画家マックス・ベックマン（Max Beckmann）が制作した『Abfahrt』（1932-35）から『Ballettprobe』（1950・未完）に至る10点のトリプティック（三幅対画）作品に関して分析作業を行い、トリプティックという形式が生み出す絵画の特質について検討を加えた。その際特に、画家がアムステルダム亡命時代に制作したトリプティック作品群の中でも最大のものである『Blindekuh（目隠し鬼ごっこ）』（1944/45）に注目し、その画面に描きこまれた事物の形や色の配置、画面のコンポジションがもたらすメッセージについて、画家自身による日記中の記述をも参考にしつつ考察を行った。特に2017年度は、作品の中央パネルと両翼パネルの関連性を中心に、作品の全体的な構成の分析を進め、第二次世界大戦の戦況が悪化する中で「見せかけの現在」に身を置き続ける画家の自己批判を表現する作品として完成したものであるとの結論に至った。
The paintings that Max Beckmann (1884-1950) is working on the days in his wartime exile in Amsterdam (1938-47) involve many artistic elements. As an artist of "entartete Kunst (degenerate art)", he had begun to be interested in images derived from the form of triptych. It was in that climate of political unrest that Beckmann projected the images on the triptych-canvaces. One of his triptychs, "Blindekuh" (1944/45), as an example, shows his intention of drawing as an act of representation and reinterpretation, in the disposition of colors and in the configuration of objects. Beckmann's statements in his diary, written in Amsterdam, imply his intentions and motivations that allow a clearer understanding of his art's development.