ナチス第三帝国時代にオランダ・アムステルダムを経てアメリカに亡命したドイツ人画家マックス・ベックマンは、1932年から亡くなる1950年までの約18年間に、10点のトリプティック（三幅対画）を制作している。当研究では、それらのうち1937年に完成した『Versuchung（誘惑）』に関し、その制作過程を画家自身が残した数少ない証言から再構成し、その画面構成の特色を分析した。
当作品にはX線写真による分析を行った先行研究が存在するため、それらの写真が画家の証言の少なさを補う重要な資料となっている。
また、1948年に画家がアメリカ、ミズーリ州コロンビアのスティーブンス・カレッジにおいて行った講演『ある女性画家に宛てた3通の手紙』の中に記された言葉「思慮なき自然の模倣」ならびに「実り無き抽象」が提起する問題について検討を加えた。その結果、「模倣」、すなわち「写実」でもなければ、「抽象」でもない、それらの中間に画家が目指す芸術の領域が存在することが予想された。
The tripych-paintings that german painter Max Beckmann (1884-1950) is working on the days in his wartime exile in Amsterdam involve many artistic images and elements. As an artist of "entartete Kunst (degenerate art)", he had begun to interested in artistic images derived from the form of triptych. One of his triptych works, "Versuchung" (1937), as an example, shows his intention of drawing as an act of representation and reinterpretation, in the disposition and configuration of colors and objects. Beckmann's few statements in his diary, written in Amsterdam, show his motivation and intention that allow a clearer understanding his art's development in this time.