テクノロジーの進化は、AIやロボティクス等、人間（生命）と機械の境界を曖昧化させている。その中、人間、生命や自然の「創造性」とは何かという問いは、芸術と科学双方の分野において、より差し迫った問いとして重要性を増している。その参照点のひとつとして、マルチエージェント、身体性認知科学や群ロボット工学といった潮流は、創造的な振る舞いが、環境との相互作用と不可分である事を指し示している。本論では、筆者のサウンドアート領域での取り組みを起点に、「即興的創造」を設計するための1つの概念モデルを提案する。即興的創造とは、即興音楽のように、手戻りが許されず中央集権的制御がない状態で創造を達成する振る舞いを指す。創造の一つの極端な形態であり、これを可能にする仕組みを実現しようとすることで、「あり得たかもしれない音楽、あり得る未来の音楽」を思考・実験する構成的アプローチを実現する。さらに、その3つの実践事例を考察する。これらは、即興性に設計性を取り込んでいくプロセスであり、表現領域を越境し、議論やアイデアを触発し得る可能性を論じる。

特集 音楽と科学
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