本研究では、西洋彫刻における色彩の歴史的意義の変遷を検討する。現代においても一般的な彫刻概念を形づくるのは、古典主義時代に成立したブロンズや大理石におけるモノクロミーであると考えられる。しかしながら、古代から現代までの「彫刻」の歴史、および理論史を紐解くならば、彫刻のモノクローム性は限られた条件の中で成立したに過ぎないことが明らかになる。各時代における彫刻理論史・再現性・模倣理論・素材の象徴性・パラゴーネ(比較論)・古代彫刻の再評価史・テクノロジー発展による新たな素材の開発・彫刻をめぐる展示目的(戸外・屋内)および機能などを勘案して、彫刻観の歴史的変遷を検証する研究である。
This study examines the evolution of the historical significance of color in Western sculpture. It is thought that it is monochromy in bronze and marble, established in the Classicist period, that shapes the general concept of sculpture even today. However, if we unravel the history of "sculpture" from ancient times to the present and the history of theory, it should become clear that monochromy in sculpture was established only under limited conditions. This research examines the evolution of the view of sculpture by considering the history of sculpture theory, reproducibility, mimetic theory, symbolism of materials, paragone (comparative theory), history of reevaluation of ancient sculpture, development of new materials due to technological development, purpose (outdoor/indoor) and function of exhibiting sculpture, and so on.

研究種目 : 基盤研究 (B) (一般)
研究期間 : 2020～2023
課題番号 : 20H01210
研究分野 : 西洋美術史